Jeu corporel
Le corps comme outil de jeu
Le corps n’est pas le mouvement.
Le jeu corporel ne désigne pas une esthétique, une discipline à part, ni une forme de théâtre.
Il ne s’agit pas de « faire du corps », ni de produire du mouvement.
Il s’agit de jouer — avec son corps.
Sur scène, tout passe par là. Avant la parole. Avant le personnage. Avant l’intention. Le public lit le corps avant de comprendre quoi que ce soit d’autre.
La posture, l’attitude, le rythme, la tension, la manière de se tenir, de regarder, de respirer : c’est là que le sens commence à apparaître.
Le jeu corporel prend cette réalité au sérieux. Il ne cherche pas à embellir le mouvement. Il cherche à rendre le jeu lisible.
Devenir un acteur corporel
Dans Impro Supreme, le jeu corporel n’est pas abordé comme une spécialité. Il n’est ni séparé du jeu, ni ajouté au jeu : il est le jeu.
Le travail ne consiste pas à « libérer » le corps, ni à le laisser s’exprimer. Il consiste à clarifier ce que vous faites, et à rendre cette action lisible sur scène. On n’entraîne pas le corps pour qu’il soit intéressant, mais pour qu’il soit précis.
On ne cherche pas le mouvement, on cherche la décision qui se voit.
Posture, attitude, direction, rythme, immobilité, engagement : ce sont des faits. Ils existent avant toute intention. Le travail consiste à les voir, à les assumer et à en tirer des conséquences dans le jeu.
Le corps devient alors un instrument de composition — non pas pour « faire joli », mais pour que quelque chose tienne.
Et c’est à partir de ce moment que le jeu d’acteur communique.
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