Stage Impro Supreme — Clown / Improvisation
Le voyage du clown-héros
Un stage pour explorer les situations dramatiques à travers le jeu clownesque et donner aux improvisations une forme lisible, incarnée et vivante.
clown-héros | klun eʀo | n. m.
Figure clownesque confrontée à une situation plus grande qu’elle. Avance par essais, erreurs et excès, et transforme l’épreuve en jeu visible pour le public.
À quoi sert ce stage
Le voyage du clown-héros est un stage consacré à la rencontre entre le jeu clownesque et la dramaturgie.
Il s’adresse aux improvisateurs qui souhaitent gagner en liberté et en exubérance, sans perdre la clarté de ce qu’ils font sur scène.
Il s’adresse aussi aux clowns — ou à ceux qui s’en approchent — qui souhaitent donner plus de lisibilité narrative à leurs clowneries, sans les assécher ni les normaliser.
Le travail permet de creuser des situations dramatiques simples, de les faire évoluer dans le temps, et de construire des numéros lisibles, aussi bien sur le plan visuel que sur le plan du sens.
Sans tomber ni dans le délire, ni dans la prévisibilité.
Ce qui est travaillé
Le stage s’appuie sur une exploration épurée du schéma du « voyage du héros », non comme recette narrative, mais comme ossature dramatique minimale.
Le travail porte notamment sur :
- la clarté des situations,
- la progression dramatique,
- la relation entre persévérance et abandon, et le courage nécessaire pour passer de l’un à l’autre
- la transformation du personnage au fil de l’épreuve.
Le clown n’est pas ici un personnage « à jouer », mais une manière d’entrer en relation avec ce qui arrive, sans se protéger.
Le corps comme point de départ
Chaque journée commence par un entraînement de base pour remettre le corps au centre du jeu et de la créativité.
Posture, regard, respiration, rapport à l’espace. Le clown-héros ne pense pas d’abord ce qu’il va faire : il réagit physiquement à ce qui lui arrive.
C’est cette réaction corporelle qui rend le jeu lisible.
Du solo au collectif
Le travail commence toujours en solo.
Le clown-héros est d’abord confronté seul à la situation. C’est à partir de cette relation directe que le jeu se développe ensuite en duo, trio, puis en groupe.
Cette progression permet de maintenir une clarté dramatique et d’éviter la dispersion.
Un jeu principalement non verbal
La parole n’est pas exclue, mais elle reste secondaire.
Le travail proposé est essentiellement non verbal, ce qui permet d’affiner la lisibilité du jeu et de rendre visibles les enjeux sans les expliquer.
Les outils explorés ici peuvent ensuite être transposés dans différents contextes scéniques.
À qui ce stage s’adresse
Ce stage s’adresse à des improvisateurs, comédiens et artistes de scène qui souhaitent approfondir leur travail clownesque tout en développant une relation plus claire à la dramaturgie.
Ce n’est pas un stage d’initiation.
Ce que ce stage n’est pas
Le voyage du clown-héros n’est pas :
- un stage de numéros « à effet »,
- un travail de caricature clownesque,
- une méthode narrative à appliquer mécaniquement,
- un espace de délire sans structure.
Le travail reste simple, exigeant et concret.
Lien avec l’entraînement
Ce stage s’inscrit naturellement dans une pratique régulière.
L’entraînement permet de développer les appuis nécessaires pour que le clown ne se perde pas dans l’exubérance et que la dramaturgie reste vivante.
Sans entraînement, ce travail reste ponctuel.
Avec entraînement, il devient structurant.
Cadre du stage
- Durée habituelle : 3 jours
- Public : minimum 2 – 3 ans de pratique scénique
- Groupe : petit effectif (en général 8 à 12 personnes)
Dates et inscriptions
Les dates à venir pour ce stage sont indiquées dans le calendrier général.
Inviter ce stage
Ce stage peut également être organisé à la demande pour une troupe, une école ou un groupe constitué.