À quoi sert ce stage

Évidences est un stage consacré au travail de l’intuition.

Il s’adresse à ceux qui sentent qu’ils cherchent trop sur scène : des idées, des intentions, des effets, une direction.

Le travail proposé ici consiste à cesser de chercher, pour apprendre à voir, sentir et jouer ce qui est déjà là.

Ce stage permet d’accéder plus directement au drame comme à la comédie, sans effort supplémentaire, sans surinterprétation, sans fabrication.

Ce qui est travaillé

Le travail s’appuie sur l’étude de quatre évidences fondamentales :

• l’espace
• le mouvement
• la musique (le rythme, la durée, la dynamique)
• l’émotion

Ces éléments sont toujours présents sur scène, qu’on en soit conscient ou non.

En apprenant à les percevoir, à les relier et à les transposer, le jeu devient plus lisible, plus assuré, plus vivant.

L’intuition ne vient pas d’un « lâcher prise » vague, mais d’une attention précise à ce qui se passe réellement.

Jouer le corps dans l’espace

La première évidence au théâtre est souvent la plus négligée en improvisation : le corps dans l’espace.

Votre entrée sur scène raconte déjà quelque chose. Où vous vous placez, comment vous traversez l’espace, la distance que vous prenez avec vos partenaires.

Tout cela est immédiatement visible pour le public.

La question est simple : est-ce que cela compte aussi pour vous ?

Entrées, sorties, déplacements, trajectoires, rapprochements, éloignements. L’espace est une matière première riche, porteuse de situations et de relations.

Laisser le mouvement guider le jeu

Sur scène, il y a toujours du mouvement.

Même dans l’immobilité, le corps est traversé par des tensions, des appuis, des micro-variations. Quand cette réalité est ignorée, le jeu devient vite abstrait, verbal, intellectuel, déconnecté de l’expérience vécue.

En travaillant le mouvement comme source, le jeu retrouve une continuité, une nécessité, une direction.

Entrer dans la musicalité

Dès qu’il y a vie sur scène, il y a rythme. Durée des actions, débuts et fins, accélérations, suspensions, silences. Tout se déroule dans le temps.

En développant une écoute fine de cette musicalité, le jeu devient une composition spontanée. 

L’improvisation n’est pas seulement une affaire d’idées, mais une organisation vivante du temps, du souffle et de l’énergie.

Transmettre de l’émotion

La dernière évidence est simple : un spectacle sans émotion ne touche personne.

Le travail consiste ici à laisser résonner ce qui se passe, à vivre réellement les variations de l’état émotionnel, et à les rendre perceptibles.

Il ne s’agit pas de démonstration, mais de disponibilité. Si vous êtes touché, le public peut l’être. Sinon, il n’y a rien à transmettre.

À qui ce stage s’adresse

Ce stage s’adresse à des improvisateurs, comédiens et artistes de scène (improvisation, théâtre, danse, clown, jeu corporel).

Il convient à ceux qui souhaitent affiner leur jeu, développer leur intuition et retrouver une relation plus directe à ce qui se passe sur scène.

Ce n’est pas un stage d’initiation.

Ce que ce stage n’est pas

Évidences n’est pas :

• un stage de recettes ou de formats,
• un travail conceptuel ou analytique,
• une méthode pour « trouver des idées »,
• une approche psychologique de l’émotion.

Le travail reste concret, physique, observable.

Lien avec l’entraînement

Ce stage s’inscrit naturellement dans une pratique régulière.

L’entraînement permet de développer l’attention nécessaire pour que ces évidences ne soient pas seulement perçues, mais réellement intégrées au jeu.

Sans entraînement, ce travail reste ponctuel. Avec entraînement, il devient une base durable.

Cadre du stage

• Durée habituelle : 3 jours
• Public : pratique scénique préalable (improvisation, théâtre, clown, danse…)
• Groupe : petit effectif (en général 8 à 12 personnes)

Dates et inscriptions

Les dates à venir pour ce stage sont indiquées dans le calendrier général.

→ Voir le calendrier

Inviter ce stage

Ce stage peut également être organisé à la demande pour une troupe, une école ou un groupe constitué.

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