Playtime

Créer du théâtre à partir du moindre geste, atti­tude ou dépla­ce­ment. Se donner le courage d’être magni­fique et réfrac­taire à l’instar des plus grands clowns. Impro­vi­ser à la fois tech­ni­que­ment et librement.

Voilà les objectifs.

Cette forma­tion théâtre corpo­rel & clow­nesque vous donne­ra les outils néces­saires. Voir le programme détaillé.

À la source de l’imaginaire

La poésie de l’instant, la déli­cieuse comé­die humaine, est toujours à portée de main pour celui qui sait utili­ser son corps et – oui ! – en parti­cu­lier : ses mains.

Pendant les six jours de stage, vous allez vous appro­prier d’un ensemble d’outils qui vous permet­tra de vous inscrire dans la lignée directe de tous les grands artistes, toutes caté­go­ries confondues.

Il s’agit de savoir exer­cer votre imagi­na­tion et de culti­ver un jeu d’ac­teur libre, créa­tif et plein d’en­train. Sans faire des compro­mis sur la préci­sion de vos propo­si­tions de jeu.

Le savoir-faire des clowns

N’ayez pas peur du mot clown. Ne vous en exci­tez pas trop non plus.

Notre modèle, c’est la clar­té et la conci­sion des grands clowns qui exécutent leurs numé­ros avec autant de maîtrise tech­nique que de spontanéité.

Les exer­cices sont simples et vous ramènent toujours à l’es­sen­tiel : une expres­sion artis­tique complète et juste. Cette justesse, ce n’est rien d’autre que vous, navi­guant l’ins­tant présent, en pleine posses­sion de vos moyens.

S’entraîner en jouant à fond

Le pari de Play­time est de marier la tech­nique au jeu dès le départ : vous faire jouer le plus possible avec les outils et concepts propo­sés, décor­ti­quer le comment du pour­quoi, puis vous remettre au jeu.

Les impro­vi­sa­tions seront libres, sans contrainte esthé­tique ou stylis­tique impo­sée. Vous allez vous déve­lop­per à la fois comme arti­san et artiste de la scène. À votre manière. Seul et avec les autres.

Programme

Chaque jour sera struc­tu­ré selon la logique ci-dessous.

1. Prépa­ra­tion corpo­relle, vocale, créative

• Exer­cices de mouvement
• Sensa­tion, senti­ment, imagination
• Respi­ra­tion, voca­li­sa­tion, verbalisation

2. Entraî­ne­ment technique

• Obser­ver, lais­ser faire, diriger
• Gestes, atti­tudes, déplacements
• Compo­si­tion entre réali­té et fiction

3. Exer­cices de théâtre / clown

• Rela­tion, inter­ac­tion, communication
• Inter­pré­ta­tion et impro­vi­sa­tion dans un cadre donné
• Auto­no­mie et colla­bo­ra­tion (solo, duo, trio)

4. Impro­vi­sa­tions – mode représentation

• Commen­cer, déve­lop­per, terminer
• Mise en pratique libre des outils et concepts abordés
• Expé­ri­men­ta­tion, impul­sions, débordements