Moments de solitude

Comment être à l’aise quand on est seul sur scène ? Comment faire des débuts d’impro solides et inspi­rants ? Sans se préci­pi­ter incons­ciem­ment vers ce qu’on fait d’habitude ?

L’ob­jec­tif est de vous rendre à l’aise d’être seul sur scène – que ce soit pour de l’im­pro solo ou pour le début d’une scène à plusieurs.

Pour y arri­ver, vous allez être guidé à vous inves­tir plei­ne­ment dans les moments de soli­tude. Là où tout dépend de vous et de personne d’autre.

moment de soli­tude | mɔmɑ̃ də sɔli­tyd | n.

Circons­tance où l’im­pro­vi­sa­teur apprend à se faire confiance en décou­vrant qu’il a tout ce qu’il faut pour rebon­dir ; une occa­sion à saisir pour percer l’in­con­nu et déployer plei­ne­ment la puis­sance de son imagination.

Le point zéro de l’improvisation

Apprendre à culti­ver les moments de soli­tude est capi­tal si vous voulez vrai­ment vous amélio­rer en impro­vi­sa­tion. Peu importe si vous n’im­pro­vi­sez pas ou très rare­ment en solo.

Être seul avec soi-même, c’est tout simple­ment le point zéro de l’im­pro­vi­sa­tion. C’est là où tout commence.

Enfin, théo­ri­que­ment.

Dans la pratique, pour la grande majo­ri­té des impro­vi­sa­teurs, il faut d’abord s’en­traî­ner à prendre son temps et ne pas céder à la pres­sion – réelle ou imagi­née – de parler ou d’agir immédiatement.

L’impro solo – errer activement pour tout donner

Bien sûr, il ne s’agit nulle­ment d’attendre quoi (ou qui) que ce soit.

Ni même de cher­cher une idée ou quelque chose à faire. Non, il faut savoir jouer de soi-même – corps et imagi­na­tion – comme d’un instrument.

Savoir se diri­ger, puis se lâcher, jouer à fond. Se redi­ri­ger quand c’est néces­saire, se lâcher de nouveau, et ainsi de suite…

Toujours être capable de se retrou­ver dans son for intérieur.

Sans céder au nombri­lisme. Sans se prendre au sérieux. Sans préten­tion. Pour donner tout ce qu’on est – à ses parte­naires et au public. 

C’est ça le pari de l’im­pro­vi­sa­tion solo : 

Être profon­dé­ment – et simple­ment – généreux.