Mime sauvage

Comment travailler l’expression corpo­relle en impro­vi­sa­tion théâ­trale ? Comment y inclure l’es­sence des arts du mime et du geste ? Sans exclure ni la voix ni la parole ?

Voilà les ques­tions qui vont guider ce stage d’im­pro­vi­sa­tion mime. Les réponses vien­dront autant de vous-même que des autres.

Ce n’est pas l’oc­ca­sion de vous préoc­cu­per de la préci­sion des gestes, mais d’ap­pré­cier plei­ne­ment leur expressivité.

mime sauvage | mim sovaʒ | n.

Théâtre d’im­pro­vi­sa­tion à l’état brut : gestuel, direct, spon­ta­né et créa­tif. Le terme désigne égale­ment l’ar­tiste impro­vi­sa­teur qui inclut toutes les parties de son corps dans l’ex­pres­sion de son imagination.

Mimer sans complexes pour une impro très théâtrale

Le mime sauvage répond à la néces­si­té de la situa­tion, sans soucis et à cent pour cent. L’en­train prime sur la perfec­tion formelle de l’ex­pres­sion. Ce qui compte, c’est avant tout le cœur et le courage artistique.

Mimer sans complexes n’est pas seule­ment mimer des objets sans se préoc­cu­per de la justesse du geste. C’est surtout se servir de toute la palette de son expres­sion corporelle :

Grimaces, atti­tudes, souffle et gestes – jouer avec les jambes, les bras, les pieds et les mains – jusqu’au bout des doigts.

L’ob­jec­tif du stage est de vous permettre d’al­ler plus loin dans votre expres­sion corpo­relle – pour ampli­fier votre jeu d’ac­teur et rendre vos impro­vi­sa­tions plus vibrantes.

Travailler l’improvisation mime

L’im­pro­vi­sa­tion mime – c’est quand on impro­vise en mimant haut et fort avec tout le corps – en ajou­tant voix et verbe quand c’est nécessaire.

Pour y arri­ver, il faut s’en­traî­ner à deux choses :

1. Se donner à fond corpo­rel­le­ment – c’est-à-dire jouer jusqu’aux limites de ses capa­ci­tés de mouve­ment et geste.
2. Avoir assez de tech­nique ou de sang-froid pour être lisible dans ce qu’on fait.

En termes de tech­niques de mime à propre­ment parler, nous les verrons au fur et à mesure en fonc­tion de vos besoins.