Le voyage du clown-héros

Comment marier l’exubérance du clown avec la construc­tion narra­tive de l’improvisation théâ­trale ? Comment impro­vi­ser des numé­ros clairs et nets, tant au niveau visuel qu’au sens drama­tique ? Sans tomber ni dans le délire ni dans la prévi­si­bi­li­té ?

Voilà les ques­tions auxquelles vous serez amené à répondre, encore et encore, dès le premier jour de ce stage d’im­pro­vi­sa­tion clown. Répondre par l’action, bien enten­du, en solo et avec des parte­naires.

À travers une série d’exercices simples et précis vous allez pouvoir vous appro­prier de tous les outils concep­tuels et tech­niques néces­saires pour y parvenir.

clown-héros | klunˈeʀo | n.

Comique qui se distingue par son courage, ses exploits remar­quables, et qui est digne de gloire par sa force de carac­tère, son génie, son dévoue­ment. Appa­raît sur toutes les scènes, avec ou sans nez rouge, souvent très maquillé et grotes­que­ment accou­tré. Fait surtout des panto­mimes et des scènes de farce.

Une expérience inédite

Chaque jour commence par un entraî­ne­ment de base pour réta­blir le corps au centre du jeu et de la créa­ti­vi­té.

Viennent ensuite des exer­cices tech­niques de clown-théâtre avant qu’on passe à l’exploration des situa­tions drama­tiques épurées qui consti­tuent l’ossature du « voyage du héros ».

Le travail en solo précède toujours le travail en duo, trio et quar­tette.

Bien que la parole ne soit pas exclue, le côté verbal de l’improvisation reste­ra secon­daire. Le travail d’impro clown propo­sé est essen­tiel­le­ment non verbal et vous pour­riez l’appliquer dans tous les types de spec­tacle par la suite.

Que vous soyez comé­dien-impro­vi­sa­teur, danseur ou clown, vous y trou­ve­rez votre compte.