Stage Impro Supreme — Improvisation
Façons d’être
Explorer d’autres manières d’être sur scène, avant de chercher à faire autrement.
cogito | kɔʒito | n. m.
Confinement cérébral. Se fixer sur l’idée du personnage ou de la situation dans laquelle on se trouve, au point de négliger la réalité corporelle.
À quoi sert ce stage
Ce stage propose un travail simple et exigeant : ralentir au début des improvisations, afin de ne pas retomber immédiatement dans ses habitudes.
Lorsque l’on garde son sang-froid dans les premiers instants, quelque chose change.
Le jeu cesse d’être guidé par des idées toutes faites et s’ouvre à des personnages plus nuancés, à des situations moins prévisibles.
Façons d’être vise à créer les conditions nécessaires pour improviser autrement que d’habitude — non pas en cherchant l’originalité, mais en laissant apparaître ce qui est déjà là.
Ce qui est travaillé
Le travail porte sur la relation entre le corps, l’attention et l’interprétation.
En particulier :
- les propositions corporelles,
- les attitudes,
- la manière dont des idées émergent à partir de ce qui est vécu.
Il s’agit de prendre le temps de ressentir et de penser avant d’agir.
D’être « ce que l’on est » avant de faire ou de dire quoi que ce soit.
Cela passe par une attention précise à la posture, à la respiration, à l’état émotionnel, et à la manière dont ces éléments orientent naturellement le jeu.
Le stage se situe à la croisée de l’improvisation théâtrale et de l’art clownesque.
On y joue avec des traits de caractère, des manières d’être, des attitudes — et oui, on parle.
À qui ce stage s’adresse
Ce stage s’adresse à des improvisateurs et à des comédiens ayant déjà une pratique scénique, quelle que soit leur discipline d’origine.
Il convient à ceux qui souhaitent approfondir et affiner leur jeu, plutôt que multiplier les expériences ou chercher des solutions rapides.
Le travail proposé suppose une attention au corps, une capacité à rester avec ce qui se passe et une disposition à remettre en jeu ses habitudes.
Vous allez enrichir votre palette de jeu.
Mais cela arrive comme une conséquence, lorsque vous clarifiez ce que vous faites et la manière dont vous le faites.
Ce que ce stage n’est pas
Ce stage n’est pas un travail sur la fabrication de personnages. Il ne cherche pas à fournir des recettes, ni à produire des effets immédiatement lisibles.
Il ne s’agit pas d’inventer une histoire à tout prix, ni de forcer du sens.
Le travail consiste au contraire à laisser l’histoire venir, et à n’intervenir que lorsque c’est réellement nécessaire.
Lien avec l’entraînement
Façons d’être est un moment d’intensification.
Le stage s’appuie sur une capacité à travailler seul et sur une pratique existante.
Ce ne sont pas les exercices du stage qui continuent à agir ensuite, mais les percées qu’ils permettent : des repères plus clairs, une relation plus fine à ce que l’on vit sur scène.
C’est ce qui permet au travail de se poursuivre après le stage, dans l’entraînement et la pratique quotidienne.
Cadre du stage
- Durée habituelle : 3 jours
- Public : pratique scénique préalable (improvisation, théâtre, clown, danse…)
- Groupe : petit effectif (en général 8 à 12 personnes)
Dates et inscriptions
Les dates à venir pour ce stage sont indiquées dans le calendrier général.
Inviter ce stage
Ce stage peut également être organisé à la demande pour une troupe, une école ou un groupe constitué.